Cuando me gradué de la escuela de Arquitectura del Tec de Monterrey, jamás pensé que el diseño de interior estuviera en mi sangre. De hecho mi fuerte inclinación a los principios del Movimiento Moderno, me hacían pensar que era absolutamente innecesario. Lo odiaba y ciertamente lo subestimaba. ¿Qué harías si todos te dicen que eres bueno en algo que no quieres hacer? Solo queda un par de opciones: luchar contracorriente o aceptarlo.

A muchos diseñadores mexicanos les sucede que, por circunstancias de la vida, visitan primero ciudades, ferias, y eventos en el extranjero, en vez de los que tenemos en México. Esto no es siempre por ser “malinchista”, es simplemente circunstancial. Pese a haberse celebrado ya en 8 ocasiones, poco a poco arquitectos y diseñadores planean su año entorno  a esa semana cada octubre en la que sucede Design Week Mexico. En el 2016, orgullosamente, lejos de estar decepcionado del evento, es mi sentir que aporta mucho a México. Finalmente ha madurado para adquirir las condiciones que le llevarán a triunfar internacionalmente si comienza a renovarse a sí misma. Para quienes se lo perdieron, aquí mis impresiones.

​Conceptos de diseño.

Han pasado dos semanas desde la última vez que escribí en el Blog, y no es por falta de interés, sino por falta de tiempo por todo el trabajo que en COFER Studio hemos desarrollado en las últimas semanas. Finalmente, este ya va fluyendo y estaremos aceptando nuevos proyectos en Marzo. En este par de semanas he tenido presentación de proyectos a clientes prácticamente cada día. El mismo cuestionamiento recurrente vuelve a surgir ¿Qué es lo que hace un espacio exitoso? Algunos son ambientes residenciales, mientras que en otros, como los comerciales este es un tema particularmente importante para los inversionistas.

Esta semana, Sabrina termina su “intership” en COFER Studio, una chica de 17 años que desea seguir el camino del diseño como actividad profesional.  Estas prácticas, obligadas por su bachillerato, pretenden dotarla de una sensibilidad mayor antes de escoger la carrera que perseguirá en la universidad. La inocencia de su edad y la vibrante emoción de lo incierto, me ha remontado emotivamente a la época en la que yo mismo tenía por delante la decisión de escoger mi universidad y la carrera profesional que marcaría el resto de mi vida.

​Esta semana ha sido de lo más “cool”. Instalé uno de los proyectos más bonitos que he diseñado en interiores, un pent-house en un edificio histórico en pleno corazón de Polanco. Estar fuera de La Oficina por periodos prolongados siempre da un poco de tiempo extra, he aprovechado el tiempo para ponerme al día con mi master, y  leer profundamente sobre los “Milllennials”. Lamentablemente la mayoría de las notas serias sobre este sector de la población son hechas por “no-millennials”. Por definición soy un Arquitecto “millennial”, pero para decepción de algunos, para nada me identifico con aquello que suele describirme como parte de la “generación y”. De hecho, en lugar de una descripción, leo un montón de oportunidades desaprovechadas y en consecuencia, perdidas.

El tsunami que viene.

Locura de fin de año. Proyectos de mediana a gran envergadura nos mantienen ocupados por largos periodos de tiempo durante el año y nos permiten llevar nuestra vida con relativa tranquilidad. Ahora hemos quedado atrapados en el medio las inesperadas repentinas decembrinas que nos suplican los clientes de toda la vida. Estos proyectos son  imposibles de rechazar, pero que por su urgencia nos hacen temblar y hurgar en lo más profundo de nuestras bodegas, a ver si por casualidad encontramos “algo” que le vaya bien a su improvisado diseño. ¡F&%$k! me enfermo del stress. ¡Super! todo pega con todo. (Creo que soy bueno en esto). ¡Woow! el resultado ha sido espectacular. Ya me puedo tranquilizar. Al día siguiente, en el teléfono, el mismo cliente con dos repentinas más. ¡Me muero!

​El glamour conferido como algo intrínseco a la profesión de arquitecto o de diseñador, usualmente esta sobreestimado. En ocasiones, opaca la mayor parte del trabajo arduo que es requerido durante la conceptualización y realización de un proyecto. La vida cotidiana de un gran diseñador no transcurre solo entre suntuosos eventos y objetos exclusivos. La realidad dista mucho de esta generalizada concepción. Si bien es cierto que somos una profesión querida dentro nuestra sociedad y que con ello vienen como consecuencia los eventos sociales; también es cierto que somos una profesión que requiere involucrarse en el campo, con nuestras propias manos, para aprender a desarrollarla de mejor manera.

​Comúnmente veo arquitectos y diseñadores subestimados por sí mismos. Aun cuando sus capacidades podrían desarrollar proyectos de mayor envergadura, se conforman en menores escalas por diferentes circunstancias. Es lamentable cuando estas circunstancias son dictadas por la vida o por la suerte. Ni hablar, no siempre se gana y hay que recibir lo que venga de la mejor manera. Pero cuando se vive en la mediocridad auto-inducida por decisión propia, es aún más lamentable. Es meterse el pie a sí mismo. El “NO” ya lo tengo siempre. ¿Qué tengo que perder al intentar algo? Si lo piensas,  ¿Cómo puedes pedir que alguien crea en ti si tú mismo no lo haces?

​A veces no estoy de acuerdo conmigo mismo y eso, está bien.

Decidí tomarme un mes alejado de todo, lejos de mi estudio, lejos de los proyectos. La realidad es que reiniciar mi cerebro ya era más que necesario. No en virtud de ser más o menos creativo, sino de tener una visión distinta. Hoy será una de esas extrañas ocasiones en las que prefiero discernir de lo que he concluido en el pasado con el propósito de tener una mejor perspectiva del mismo tema. ¿Acaso no se trata de ello la arquitectura? ¿De tener diferentes ángulos, fachadas, enfoques? Que cada quien haga lo que quiera.

Quisiera compartir una anécdota relativamente reciente, hace unas pocas semanas durante el design week de Estocolmo en Suecia, visitaba a Northern Lighting, una de las marcas mas progresistas en diseño de iluminación en Escandinavia y cuyos productos uso constantemente en mis proyectos dado que van bien con mi filosofía de diseño. Su director, Ove Rogne, ofreció una cena tanto para los diseñadores de las lámparas, como para el equipo de COFER studio.  En nuestro honor, nos invitaron a un restaurant mexicano llamado – Publico – un restaurante que para mi gusto, ni era mexicano, ni era público.